1月，一般就是各种颁奖季前夜的冲刺阶段。???
特别是音乐方面的奖项。
比如格莱美就是月颁布。
而香江的《十大劲歌金曲》、《十大金曲》，都会在1月份公布，或者举行晚宴。
去年最获丰收的，自然就是一飞冲天的张国容，凭借着《新鸳鸯蝴蝶梦》，张国容大红大紫，俨然成了新一代的天王。
今年张国容也出了一张专辑，但比起去年来却要差不少。
根据郑冬汉所，张国容这张专辑是以他喜欢的英伦风格为主，英文歌占据了5，但没想到日韩和宝岛的歌迷并不怎么买账，他们喜欢的还是张国容的国语歌。
相反的，宝岛宝丽金新推出来的一个叫做谭永麟的歌手，凭借着殷俊给他写的《水中花》，过去大半年时间里，红遍了整个宝岛，然后又趁着这阵东风，一口气推出了专辑，同样在东南亚地区卖得不错。
就是在香江的街头，也有人唱着“凄雨冷风中，多少繁华如梦”的歌词。
《水中花》已经提前定下了《十大金曲》和《十大劲歌金曲》中的一员。
虽然谭永麟是在宝岛展，但这歌也被运作到了香江来，而且谭永麟就是香江人，因此再经过宝丽金的运作之后，两个荣誉都有谭永麟的一份儿，这颗新星自然就冉冉升起。
连同着在亚视、无线和佳视的节目里面，都有谭永麟的采访报道。
论长相，谭永麟比不上张国容，但他的嗓子却绝对比张国容的要高出一筹。
张国容的声线宽域度，那是不如谭永麟的，这也是为什么张国容唱流行歌很好听，但其它歌却缺乏了厚重的原因。
谭永麟的嗓子，基上和张雪友、陈亦迅是一样的，高音能上去，低音能下来，辗转之间又有着回旋的余地，连颤音抖起来都特别的舒服，因此他们三个被称为三代歌神。
前一世，谭永麟和张国容就是“死对头”，因为文无第一、武无第二，大家都想要当第一名，自然而然就起了矛盾。
看现在的这个情况，两人这辈子还是得死掐啊。
但殷俊又没有办法，谭永麟和张国容就是同一时代的歌手，他们来就是出类拔萃的人才，所以断然不可能被埋没。
要竞争，也只能是这么竞争下去了。
幸好，张国容这辈子和前世已经有了大不同，虽然他今年这张专辑卖得比去年的差，但总体还算是不错，销量已经突破了万张，肯定也是赚钱的。
当然了，他的花边新闻也很多，比如前段时间还被人拍到跟一个明星从酒店里面出来，还有和她去夜场玩的照片。
殷俊推了张国容和谭永麟一把之后，就不准备怎么干涉他们的人生道路了。
充其量过几年把罗大祐、李宗胜、周华建他们推出来，为这些好歌手写歌曲，这就是最大的支持了。
不仅仅是谭永麟和张国容，所有的歌手们，音乐的道路到底能走多远，殷俊也没有把握。
毕竟这不仅仅取决于歌手和作词作曲家们自身，还在于整个的音乐市场。
盗版这颗毒瘤一日不除，音乐就一日没有出头之地。
就连美国、英国这样的正版音乐最后堡垒，在进入了1年之后，也逐步的沦陷，进入了衰弱期，而且远远没有恢复的意思，所以殷俊对国内市场也没有什么信心。
他能为这些歌手做的，就是尽量的让他们的演唱生涯过得多姿多彩，至少是多赚一些钱，等到以后市场萧条下来了，才不至于那么的窘迫，才会有闲心去静下心来创作一些好歌曲。
想要让他们赚钱，那就是很简单的，也就是邓莉君最近几年在走的道路。
开演唱会。
先在香江、日、韩国、宝岛、新加坡、马来西亚等地方开演唱会，过两年之后，等到内地开放起来了，那就进内地市场开演唱会。
反正内地人口那么多，1亿的人口，别是北上广深这样的一流城市，也别临安、姑苏、津卫、闽州、金陵这样的一流沉思，就是二流的蓉城、长纱、连城这样的城市，一年开3场演唱会，也绝对会场场爆满的。
华国这样的城市有五六十座，一年1多场演唱会，难道还不够开的啊？
没办法，现在民众们的娱乐生活那么少，演唱会这样让他们能欣赏的晚会，绝对是非常的受欢迎。
其实直到年，那些过气的老歌星们开演唱会的时候，也是有不少钱能赚的，更别是8、9年代这样娱乐缺乏的年代。
让歌星们开演唱会，并不能让殷俊的事业版图扩大，不过对于扩大自己的影响力却是不错的。
可惜的是，现在除了殷俊一个人之外，没有人知道，歌手们的黄金年代，只剩下不到短短的年，甚至于在港苔这边，也就是1年而已。
至于内地的歌手……
呵呵，他们有过黄金年代吗？
在国有书店和唱片公司系统，都直接公然的录制、售盗版的情况下，你要他们怎么的赚钱？
固然是有卖几百万盘、上千万盘磁带的时候，但这些钱，你歌手能得到多少？
给你这个月加一点奖金，就是单位对你好了！
这样不尊重人才，不尊重音乐，真是对华国唱片行业的一种践踏。
……
抛开歌唱这个事情不，殷俊现在的最主要的精力，还是在怎么展自己的事业版图上面。
漫画制作行是非常重要的一环，但漫画的衍生品，就更是重要的。
现在还没办法什么大电影、真人电影，但至少动画是可以准备了，玩具也是一样的。
没错。
殷俊最优先制作的，就是所有漫画里面，最有钱途的那一个。
《变形金刚》。
5月份，殷俊就派了13个沪海美术电影制片厂的动画师们，去日学习了4个月，然后又去美国学习了3个月，再在美国学习一个月之后，1月份他们就该回到香江，完成耗时8个月的学习过程。
实际上人家这13个动画师，早在上美厂的时候，就已经参与过制作动画片。
只不过他们现在距离世界上最先进的动画制作理念还有些远，所以殷俊才让他们去学习日和美国的动画制作。
有了基础的人，学习就是从技术性强的方面开始了。
他们学习8个月的时间，足够初学者学习三年的。
他们将是殷俊最着重培养的一群动画师，未来两三年时间里，他们就将制作出麒麟文化的一部部动画片，并且教出一批批的动画人才来。
起新的人才，殷俊新从中央美术学院和华国美术学院招聘来的18个学生，大部分就是为了绘画动画所需的图画而招聘的。
他们11月来到香江，学习的第一个就是怎么素描这些动画形象。
甭管是威震天、霸天虎，还是阿布大人、晴，或者是爷爷、樱桃丸子……等等，他们都被要求最快的画出来，然后将各种神态动作，都分解开来。
对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来，如此的素描并不是什么问题。
反复的练习了一个来月，他们已经把许多形象画得栩栩如生。
特别是通过大家临摹同一个画像，差不多都能画得八九分相似，如果不是特别仔细的看，根看不出来。
到了1月份，他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面，开始按照编剧们写的动画片需要的内容，手绘各种静态图。
这里要一下一个基础的动画片制作知识。
通常我们看东西，如果一秒钟在你面前闪过4张图片，那么你的肉眼看到的就是连续的影像。
所以在播放连续动作的动画片的时候，你看到的每一秒钟，通常都是由4张画组成的，而这一张静止的画，就通常被称为一帧。
电影也是一样，通常你看到的每一秒钟，都是在胶片上印上去的4帧图片连续播放而得来的。
所以通常放一分钟的电影，就需要差不多743米的胶片，一部9分钟的电影，就需要5米左右的胶卷——这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影，耗费比9分钟成片多二三十倍的胶卷，简直是轻而易举的事情，墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。
而在16年，李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的1帧拍摄技术，意思是一秒钟拍摄1张静止画面进去，每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量，可想而知有多么的清晰。
也因为这么好的技术，所以球只有5家电影院能播放这个先进的电影，也因此在华国的家是88一张票，创下了一个天价。
这样的电影，你看普通的什么3d版、巨幕版，根就看不出里面的味道来。
只有花高价去看。
看不到1帧，那就去看6帧，同样也是价格昂贵。
这票价昂贵，也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素！
而且你花了高价去看，看完了只会感叹效果太好了，不愧是给人以最完美的视觉听觉享受，这钱花得真值得！
相对于效果来苛刻的电影，实际上动画片，尤其是分钟左右一集的动画连续剧，基上就没有那么多讲究了。
宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比，他们就是那种典型的把动画片当作级大片做的人。
所以他们的动画片不能叫单纯的动画片，而是叫做动画制作出来的大片。
在现在这个没有电脑来协助制作的年代，一秒钟4帧的动画片非常耗费时间，分钟就需要3456张图片，按照一个美工师一天1个时可以画5张左右计算，1个美工师也要画7天，再加上制作什么的，起码也是3个月才能做完。
所以这些动画大师们的作品，起码也是两三年才会出来一部。
这都是成百上千人一起精心打磨过后，才能出来的。
即使是对于动画连戏剧来，如果也想要这么一秒钟4帧画，而且想要实现每周播放一集，那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力，赶进度非常的艰辛。
所以！
漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时，就为日动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式，叫做限帧动画制作。
限帧动画，顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。
也就是，我一秒钟不做4张画像，而是平均只画8-1张，一张画就占据3帧的时间，甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。
这个例子不是《阿童木》得来的，而是《哆啦a梦》里面把它展到了极致——它的每一集里面，静止画面之多，真是让人愤慨！哆啦a梦哪次从包里面掏东西出来的时候，不是一秒钟就一幅画的静止画面？这简直是偷奸耍滑到了极点！
也幸亏大家看的是故事情节，而不是画面，不然《哆啦a梦》早就扑街了。
不过呢，手冢治虫这样的制作动画片方式，也的确大大的降低了动画片制作的时间和成，从而才使得动画片不断的被快制作了出来，和大家见面。
现在，老爷子制作《阿童木》使用的类似动画摄影台——也就是由复杂的摄像机、合成制作软件、摄影平台等等构成的综合大家伙，已经由动画师们在日的时候就订制了，经过3个月的时间，那边公司已经制作完毕，回了香江。
当初他们在学习日动画片制作的时候，就是用这样的动画摄影台来做的，因此很容易就能上手习惯。
再加上熟悉了流程的美工学生们的到位，如今可谓是一切准备就绪，只待动画师们学成归来，就能进行动画制作了！8
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