龙飞凤舞之穿越到宋朝 正文 第二十四节琴棋书画(4)

作者/古月清影 看小说文学作品上精彩东方文学 https://www.jcdf99.com ,就这么定了!
    太后又拿出一摞重重叠叠的画卷,循循善诱的:“这书法我们已然看了个大概,我们现在来赏画吧。uukla国画一词源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为中国画,简称国画,指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画强调外师造化,中得心源,要求以形写神、形神兼备,做到意存笔先,画尽意在。唐代画家张彦远曾:自古善画者,莫匪衣冠贵胄高逸之士,振妙一时,传芳千祀,非闾阎鄙贱之所能为也,强调了作画者的身份与个人修养的关系。认为,善长作画的人修养较高。所以历来帝王将相都喜好丹青,传汉武帝创建秘阁,收藏书法名画。汉元帝置尚方画工,东汉明帝雅好丹青,设画官,命尚方画工绘班固、贾逵图像;还图画所梦金人形象;又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。所以书画是一项高雅艺术,可见一斑。

    中国画分工笔画和写意画两科,也兼工带写意画。用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒作者的感情,运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,意境深远。以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,写意画主张神似。画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖,则无气韵,彩色异具,则无笔法。

    工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极细腻的笔触,描绘物象,须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿,一幅完整的稿需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画尽其精微,通过取神得形,以线立形,以形达意获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,形在工笔画中占有重要的地位。

    国画自成体系,按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。按使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

    韩愈《进撰表》乾坤之容,日月之光,知其不可绘画,强颜为之,以塞诏旨。书画之艺,皆须意气而成,亦非懦悟夫所能作也。法自画生,画自法立,无法非也,终于有法亦非也。故画在有法无法间。笔性墨情,皆以其人之性情为。是则理性情者,书之务也。神与心会,心与气合,行乎不得不行,止乎不得不止,绝无求工求意之意,而工处奇处蜚然与笔墨之外。?咫尺之图,写百千里之景。东西南北,宛尔目前,春夏秋冬,生于笔下。不过这画人难画鬼易,客有为齐王画者,齐问曰:画孰最难?曰:犬马最难。孰最易?曰:鬼魅最易。何为?夫犬、马人所知也,旦暮睹之,不可类之,故难。鬼魅无形者,人皆未见之,故易也。凡画,人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也,所以熟悉的东西难画。画画需要胸有成竹,故画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。先需定形,先从树起勾出树枝干,稍树梢墨,颜色要细调,红绿要纯清,染在树梢顶,树头浓墨分,松要摆大气,枝干壮山魂近松叶要明,远松稍清!叶用深绿染,干要株黄清,杂树枝要细,叶要分明,不可太浓厚,不要太稀匀……画前须静想,画时耐心稳,画好需回味,多看否改进,此为画中意,意境难悟成,悟到深思处,好画自然成。而画人物画的时候,眼睛是重中之重,古人作画,尤其讲求气韵生动,眼为心声,古画中眼睛更是气韵流动之所。”

    我看徐徐展开的画卷中的人物画不讲人物各部的尺寸与比例,画中男子相貌奇古,身不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰,不求形似,而求神似。其中有东晋顾恺之的《洛神赋图》,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。山水画恢弘大气,如李白的《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天,罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫,赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵,三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处,孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋,飘如随风落天边。心摇目断兴难尽,几时可到三山巅?西峰峥嵘喷流泉,横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾,深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜,隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客,对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子,妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾,杳然如在丹青里。五色粉图安足珍?真仙可以吾身。若待功成拂衣去,武陵桃花笑杀人。杜甫的《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》沱水流中座,岷山到此堂。白波吹粉壁,青嶂插雕梁。直讶杉松冷,兼疑菱荇香。雪云虚缀,沙草得微茫。岭雁随毫末,川霓饮练光。霏红洲蕊乱,拂黛石萝长。暗谷非关雨,丹枫不为霜。秋成玄圃外,景物洞庭旁。绘事功殊绝,幽襟兴激昂。从来谢太傅,丘壑道难忘。杜甫的《戏题王宰画山水图歌》十日画一水,五日画一石。能事不受相促迫,王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图,挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日东,赤岸水与银河通,中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆,山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比,咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀,剪取吴淞半江水。

    里面琳琅满目,各式各样的画作里有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、6探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》韩干《牧马图》。花鸟画有韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等,阎立的《历代帝王图》,《步辇图》。董源的《潇湘图》,《夏山图》,《溪岸图》等。里面居然有春秋战国最为著名的《御龙图》帛画。其中自然也少不了能画家,人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能,无所不精的画圣吴道子的成百上千副画作,井然有序的摆放在旁,有《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》,《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》,《百子图》《吴道子贝叶如来画》,《少林观音》、《大雄真圣像》《道子墨宝》,《溪谷图》,《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。还有苏东坡推崇备至的味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗的王维的画作,如他的山水田园诗般恬淡宁静,清新自然,行到水穷处,坐看云起时,明月松间照,清泉石上流。真是灿若繁星,数不胜数。

    太后接着洋洋洒洒的:“月儿,你看,这里还有些新进宫的西洋画,太过写实,我不是很喜欢,对比之下,可以看出两者大不相同,国画盛用线条,洋画线条都不显著,洋画像实物,而国画不像实物,一望而知其为画。国画注重意境,西洋画注重透视。国画不讲解剖学,洋画重解剖学,洋画注重写实,必须同真人一样。中国画不重背景,西洋画重写实,故必描背景。中国画重传神,特写其主题,以求印象的强明。东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。”确实如此,油画色彩浓郁,重重叠叠的堆砌色彩,立体感强,非常写实,非常逼真,如同照相机照出来的一样,栩栩如生,惟妙惟肖,看看这些有名的传世之作《无名女郎》,《入睡的维纳斯》,《蒙娜丽莎》,《女占卜师》,《宫娥》《珍珠女郎》,《吹笛少年》,《向日葵》,《西斯廷圣母》就可以窥豹一斑。同样也是独树一帜,价值不菲,影响深远,经久不衰,各有千秋,尺有所短,寸有所长,应该是兼容并包,互相借鉴,他山之石可以攻玉的态度,不过,怕太后不喜欢这番话,我就默不作声,继续听她的长篇大论了。

    太后继续兴致勃勃的道:“下面我们欣赏下几幅画,先是顾恺之的《洛神赋图》。他是东晋杰出画家,画用笔细劲古朴,恰如春蚕吐丝。山川树石画法幼稚古朴,所谓人大于山,水不容泛,此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,不愧为中国古典绘画中的瑰宝。此卷一出,无人再敢绘此图,故成为千百年来最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。

    此图取材于曹植的《洛神赋》。讲述主人公从帝京回东藩的途中,遇洛水女神宓妃的故事。表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之却将结局做了修改,以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开,将爱情故事表现得浪漫感人。展开画卷,我们可见站在岸边的曹植表情凝滞,秋水含情望着远方水波上的洛神,痴情向往。而梳着高高的云髻,给水波上的洛神一股飘飘欲仙之感。她欲去还留,顾盼之间,流露出倾慕之情。初见之后,画家安排洛神一再与曹植碰面,日久情深,但最终洛神还是驾着六龙云车在云端中渐去,留下此情难尽的曹植在岸边,终日思之,最后依依不忍地离去。顾恺之的《洛神赋图》挥了高的艺术想象力,诗情画意,生动入神。

    顾恺之的《洛神赋图》虽是人物画,但以大量的山水为背景。如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样:“魏晋已降,名迹在人者,皆见之矣,其画山水,则群峰之势,若钿饰犀栉,或水石容泛,或人大于山,率皆附以树石。映带其地。列植之状,则伸臂布指。从线色身来看,图中线条细劲有力,紧劲连绵,循环乎,调格逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在。内在含蓄,以表现意态为先。山石树木,结构单调,状物扁平,但富于装饰性。图中树、石的表现上,作者以凹凸晕染的方法来增加立体感,此外,图中人物的塑造也是极其成功的,人物虽散落于山水之间,但相互照应,并不孤立,神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系,这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。

    画中人物栩栩如生,活灵活现,跃然纸上,曹植带着随从,在洛水之滨凝神怅望,仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神,衣带飘逸,动态委婉从容,目光凝注,表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面,令人感动。图设色艳丽明快,线条准确流畅,充满动感,富有诗意之美。

    太后又金锣密布的展开另外一副画作:“这一副是隋代杰出画家展子虔的传世作品《游春图》,是中国山水画中独具风格的画体,是现存最古的卷轴山水画。在《游春图》出现之前,中国早期的山水画通常是人大于山、水不容泛。绘画中人物形象的塑造比山还要大,而对于水的绘画,却不会有波光粼粼的形态,而如一潭死水般地停留在画布上。而《游春图》出现之后则打破了这种限制,图无处不展现着一种空问之美,人物、山水疏密安排十分得宜,展现着自然界的交替、交换与重叠。之所以能够成为中国山水画承上启下的代表作品,不仅仅在于画面呈现的内容,更在于它异于前人的创作手法和审美取向,展现出方寸之地尽显千里之姿的艺术特。构图壮阔沉静,设色古艳,富有典丽的装饰意味,体现出承上启下的风格。”

    太后继续口如悬河的:“我们再来看看李思训的作品,唐人推崇他的作品国朝山水第一,一家五人并善丹青,其子李昭道,人称李将军。《历代名画记》中张彦远赞其画山水树石,笔格遒劲,湍濑潺湲,云霞缥缈,时睹神仙之事,窑然岩岭之幽”。《唐朝名画录》他与子昭道中舍俱得山水之妙,时人号大李、李。思训格品高奇,山水绝妙。

    他和吴道子虽画风不同,但异曲同工,成就皆不凡。在山水画上的成就是展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风,自成一家。题材带有明显的贵族色彩,时有神仙故事,依然云霞缥缈。在技法上多以勾勒成山,用大青绿著色,并用螺青苦绿复染,所画树叶多用夹笔,以石绿填缀。打破了单纯的勾描填色,而以遒劲带有变化的勾勒,表现山石结构,再填以浓厚的青绿重彩,设色富丽堂皇,显示了盛唐艺术焕烂以求备的辉煌气象,形成金碧辉映的艺术特色。

    李昭道变父之势,妙又过之。李昭道的山水技法上在李思训基础上确实有所展,《明皇幸蜀图》画中崇山峻岭,山径迂回。该图是描绘帝王蒙尘,而画家却巧妙地避讳了这一,只于画幅前端画诸骑出飞天岭下,初见平6,马若皆惊,而帝见桥,作徘徊不进状”。这个微妙的描绘既出其心境,又不损帝王的威严,可见作画时的独具匠心。画细笔勾描,无皴法,用石青、石绿、丹粉施以重彩,显得富丽堂皇、描绘精微。变父之势、妙又过

    太后又展开几幅美轮美奂,神采奕奕的美人图,道;“唐朝是仕女画的繁荣兴盛阶段,不可不唐代仕女画,端庄华丽,雍容典雅,其中最杰出的莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。《唐宫仕女图》系列展示了古代仕女众生像,回眸一笑百媚生,倾国倾城貌,多愁多病身的唐代美女众生像。

    《挥扇仕女图》描绘十三位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。注意画面横向疏密、松紧的韵律变化,纵向高低错落的层次变化,井然有序,色彩丰富,以红色为主,兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬,显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描,圆润秀劲,富有力度和柔韧性,较准确地勾画出了人物的种种体态。《虢国夫人游春图》描绘天宝十一年,唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游。作品重人物内心刻画,通过劲细的线描和色调的敷设,浓艳而不失其秀雅,精工而不板滞。画构图疏密有致,错落自然。人与马的动势舒缓从容,正应游春主题。画家不着背景,只以湿笔出斑斑草色以突出人物,意境空潆清新。图中用线纤细,圆润秀劲,在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽,具装饰意味,格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。

    《捣练图》描绘唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动,使人看出扯绢时用力的微微后退后仰,表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲,设色富丽,其“丰肥体”的人物造型,表现出唐代仕女画的典型风格。以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象,辅以柔和鲜艳的重色,塑造的人物形象端庄丰腴,情态生动,

    《簪花仕女图》高髻簪花、晕淡眉目,露胸披纱、丰颐厚体的风貌,反映了中唐仕女形象,你仔细看看这几位仕女,乍看近似,实际各有特,各有千秋,各不相同。右起第一人身着朱色长裙,外披紫色纱罩衫,上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝,侧身右倾,左手执拂尘引逗狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫,朱红色长裙上饰有紫绿色团花,上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子,似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。神情安详而深沉,与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子,右手拈红花一枝,正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来,她头戴海棠花,身着朱红披风,外套紫色纱衫,双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽,出众人之上,神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇,髻插芍药花,身披浅紫纱衫,束裙的宽带上饰有鸳鸯图案,白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中,又显出窈窕婀娜之姿。线条简劲圆浑而有力,设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条,准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成,似规整但又非常流动。人物的描法以游丝描为主,行笔轻细柔媚,匀力平和,恰到好处再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱,传达出柔和、恬静的美感。

    《宫乐图》图描写後宫嫔妃十人,围坐於一张巨型的方桌四周,有的品茗,也有的在行酒令。中央四人,则负责吹乐助兴。所持用的乐器,自右而左,分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中,还有一人轻敲牙板,为她们打著节拍。后宫女眷十二人环案适坐,或品茗,或行酒令;中四人,并吹乐助兴,所持用的乐器,自右而左,分别为胡笳(又名筚篥)、琶琶、古筝与笙。侍立的二人中,复有一女击打拍板,以为节奏。从《宫乐图》我们可以看出很多东西,比如茶汤是煮好后放到桌上的,之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成;饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出,舀入茶盏饮用。茶盏为碗状,有圈足,便于把持。

    而这幅阎立的《步辇图》是以贞观十五年(641)吐蕃领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。唐太宗是图焦,画中唐太宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。结构自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重突出,节奏鲜明。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所着靴筒的折皱等处,显得极具立体感;卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。从绘画艺术角度看,作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所着靴筒的折皱等处,显得极具立体感;卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。”太后口如悬河,一气呵成。

    我情不自禁的感叹,脱口而出道:“娘娘,这些确实是宋徽宗的鹰,赵子昂的马,都是好画儿呀。”

    太后疑惑不解的:“是吗,大宋开国以来就这么些年,我怎么没有听过宋徽宗?”对了,我随口一,错了,要是太后听过了宋徽宗,那才怪了,我顿了顿,:“其实我记错了,是唐徽宗。”

    太后喃喃自语:“我仿佛记得唐徽宗的字还不错,好像没有听过他画的画很好呀。”

    我无可奈何的:“其实我也是道听途。”虽然我对画作不是太敏感,对字画身的爱好一般,但是我对数字还是很有感觉,对穿前曾经在上看到一则报道是记忆犹新,恋恋不忘。

    n1黄庭坚《砥柱铭》

    拍卖行:保利成交额:4.68亿。拍品价值:该书法是北宋书法家黄庭坚散落民间的最重要书法瑰宝。内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》,文6多字。卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。

    n《稚川移居图》

    拍卖行:保利成交额:4.5亿。

    n齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

    拍卖行:嘉德成交额:455亿。拍品价值:这幅作品是当年齐白石画给蒋介石的祝寿之作,

    n4王羲之草书《平安帖》

    拍卖行:嘉德成交额:.8亿。拍品价值:该帖最早见于《宣和书谱》著录,后刻入北宋著名的丛帖《绛帖》,

    n5徐悲鸿《巴人汲水图》

    拍卖行:翰海成交额:1.71亿。拍品价值:《巴人汲水图》是幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品,被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。被誉为“五百年来罕见之作”。

    n6南宋佚名《汉宫秋图》

    拍卖行:保利成交额:1.5亿。拍品价值:《汉宫秋图》是南宋宫廷画家笔下的上乘之作,以汉武帝甘泉宫候约西王母故事为题材的一件宋代画院杰作。

    n7王蒙《秋山萧寺图》

    拍卖行:保利成交额:1.6亿。拍品价值:王蒙与倪瓒、黄公望、吴镇并称为“元四家”。元代绘画流传至今凤毛麟角,这幅佳作在中国绘画史上具有相当的历史意义。

    n8钱维城《雁荡图》

    拍卖行:保利成交额:1.99亿。拍品价值:《雁荡图》是乾隆皇帝钦状元钱维城手卷代表作,是钱维城一生最著名的两幅长卷之一。

    n9八大山人《竹石鸳鸯》

    拍卖行:西泠印社成交额:1.187亿。拍品价值:这件作品是八大山人去世之年所画,代表他风格最成熟圆融的阶段。图左下角两鸳鸯依偎于巨石之上,右上则是巨石芙蓉,看起来两相呼应,颇有野趣。

    n1陈栝《情韵墨花》

    拍卖行:嘉德成交额:1.17亿。陈栝《情韵墨花》是乾隆十分喜爱的明代作品,乾隆自书诗十,前后钤盖印章三十余方,可见珍爱至极。陈栝是中国绘画史上开宗立派人物陈道复之子,因英年早逝传世作品少。

    n11张大千《爱痕湖》

    拍卖行:嘉德成交额:1.8亿。拍品价值:巨幅绢泼彩《爱痕湖》与张大千平生巨构《长江万里图》同创作于1968年,画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。

    而且华谊董事长王中军也花了77亿元拍下了一幅梵高名作,也成为穿前不久娱圈的最大新闻。几亿在业内人看来正常,可一般人看来这个数字实在匪夷所思。因为古书画的寿命只有千年左右,而保存完好的,拥有更是弥足珍贵。如今尚能见到的古代书画,要么成了各大博物镇馆之宝,要么被私人珍藏不轻易出手,难遇难求,故是金钱难以衡量的宝贝。不过收藏字画是有钱人的事情,穷人只能望其项背,望洋兴叹但这些数字真是让人触目惊心,心潮澎湃,扣人心弦,欣喜若狂,手舞足蹈,心花怒放,所以我记忆犹新。

    太后精挑细选了几幅画作,信口到:“月儿,这几幅字画,娘娘就送给你,你好生研究研究,下次我们再画。战而后阵,兵法之常,运用之妙,存乎一心,只要你心神聚到,一定会有所进步的。“

    “我没有听错吧,不是真的吧,”心中心潮澎湃,热血沸腾,随口道:“娘娘,您能不能再多送给我画卷呀,我好一一看个仔细,更好的提高绘画技巧。”

    太后欣然道:“这没有问题呀,你随意,反正我这儿一屋子的画,难得你这么爱学,对书画情有独钟,你愿意拿几幅就拿过去好了,好好观摩,画画,”

    “娘娘,那我可以多拿十几副嘛,反正我看这里画卷很多,浩如烟海的,数不胜数,”我如火鸡般,红着眼睛,贪得无厌的。太后笑眯眯的:“当然可以呀,菜一碟,没有问题,你要什么金银珠宝,娘娘我都可以送给你,一家人不两家话,你何必这样见外呢?多多益善,你好生收着,这可是独一无二的真品,来之不易。”这些书画比金银珠宝都值钱,太后却如此大方豪爽,成人之美。我心里对太后的感激之情油然而生,我随手又拿了几十副书法名画,不过太过沉重,都提不动了,又突然想到做人要厚道,于是我依依不舍的放下些,兴高采烈,心翼翼的放好精挑细选的十几副古画,每一幅画都是传世之作,每一幅画都价值连城。

    我突然想起现代社会富王健林金句年轻人提出了一句忠告“想做富是对的,这是奋斗的方向,但是最好先定一个能达到的目标,比方我先挣它一个亿。你看看能不能用几年,能挣到一个亿。”现在好了,我只用短短一天的时间就达到了这个目标,并且几十亿都有了,就这样举手投足,轻易而举之间一个亿万富翁就在大宋的土地上诞生了。而且这换成钱的话,得多少白花花的人民币呀,要用好几辆卡车装都不够呀。上面到一幅画就得卖几亿,我这么多副画更是无价之宝,上百亿呢。我要是侥幸回去之后,马云,马化腾他们都得在福布斯排行榜上给我靠边儿站,对了,他们都是上市公司,我也干脆上个市吧,不过我用什么上市呀,还是上猪儿市场呀?不过,总而言之是正式步入亿富翁诞的行列中了。对了,不定到时候我会取代王思聪,成为什么人人皆知的国民媳妇,不过我才不会像他一样只喜欢红脸,我要如假包换,原包装的脸蛋,还要才华兼备,诗词歌赋兼具,个子要高的,一米八以上的,对我唯命是从的,百依百顺的,心意只爱我一个的,对了,还得人品好,心地善良,对了,还有脾气也要好,温柔如水的,不过,我要求条件这么高,还能不能在地球上找到对象哟?实在不行,我只有找那位来自星星的你的外星人了,不过我又嫌他眼睛不够大,相貌还不够,当然帅有很多种,不过他不是我喜欢的那种,只能,这样东挑西选的,乱花渐欲迷人眼,这样眼界愈来愈高,再下去,目中无人,目空一切难道孤老一身吗?算了算了,不想了,

    太后见我高兴不已,狂笑不止,也很高兴:“画国画挥毫泼墨,畅快淋漓写真,学了绘画之后很有意思,在忙碌琐事的同时,提高鉴赏力,修身养性,不画画不知道大师之伟大,高山仰止,不画画不知道大自然之精美,你会看到,每一片叶子都无与伦比,你会现,每一朵花都与众不同,别具风味,当你用绘画的眼光重新的打量这个世界,你会看到不一样的风景,璀璨星河,苍茫大地,都已经几十光年之久,而人生如朝露,如浮游,白驹过隙,在繁杂浮躁的俗尘杂事中,让心中存有一片心空月夜,携老庄泛一叶孤舟遨游天地之间——”

    太后又话锋一转:“不过你今天好奇怪,突然对书画兴趣备至啊,我看你对弹琴呀,下棋呀,索然无味。前几日一声不吭,沉默寡言的,不过你今日表现一反常态呀,很是活跃,很不一样呢!”

    为了表明自己的动机单纯,我乱七八糟的滔滔不绝洋洋洒洒了一大堆废话,近墨者黑,不知道什么时候也学得飞?油嘴滑舌的样子起来:“娘娘,你不懂,这自然不同,不懂书画,就是没有文化啊,没文化很可怕。人必须舞文弄墨一番,方能体现真性情,娘娘您想,如果一个男的连诗词歌赋不会,也不会写书作画,那他对心仪已久的女孩子表达感情考什么,抛媚眼,又搂又抱,那不是耍流氓是什么?但如果他风流倜傥,诗词歌赋无所不会,书法画作无不精通,还不用他主动表白,男才女貌,随便哪个女子都会心动不已,都要主动投怀送抱,所以,人必须得懂书画,做个文化人。同样一个女子端庄修理,能书赏画,是多么赏心悦目的事情,多么吸引众人。我相信学了字画之后,喜欢我的男的将如同过江之鲫,数不胜数,太后您也不用为我的终身大事而着急万分了,太后您想必也知道风流才子唐伯虎秋香的故事吧,人人皆知,所以有了文化就不同了,心向往之,情不知所起,一往情深,是不是,我得言之有理吧。”

    太后疑惑不解的:“对了,你刚刚得唐伯虎又是何许人呀?你得什么唐伯虎秋香的故事又是怎样的?”

    我不以为然的滔滔不绝的起来:“娘娘您怎么会没有听过,多么出名的大才子呀,人人皆知呀,唐伯虎叫唐寅,字伯虎,性格狂放不羁,在绘画中更是则独树一帜,自成一路,行笔秀润缜密,具潇洒清逸的韵度。其书法出自赵孟頫一体,俊迈轶群,颇具功力。他还有有深厚的文学艺术修养,经历坎坷,见闻广博,对人生、社会的理解较为深刻,其有诗云万事由天莫强求,何需苦苦用机谋;饱三餐饭常知足,得一帆风便可收。生事事生何时了,害人人害几时休;冤家宜解不宜结,各自回头看后头。他融会南北画派,笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意,洒脱秀逸。书法奇峭俊秀,取法赵孟頫。诗文上,与祝允明、文徵明、徐祯卿并称吴中四才子。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称吴门四家,又明四家。唐寅的作品有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品,他的《古槎鹳鹆图》塑造了只栖息枝头、昂鸣春的鹤鹆的优美形象,神态活灵活现,呼之欲出。树身以飞白写出,盘藤则用水墨阔笔。画面错落有致,神韵飞扬,非常漂亮。他虽然气度潇洒但也不拘节,一天,无锡望族华学士之夫人率婢仆乘画舫来吴中进香,正巧遇到唐伯虎。这时,唐伯虎看见华府众人中有一位风姿明丽、秀逸绝尘的婢女,那婢女名叫秋香,是华夫人最宠爱的婢女。唐伯虎见她嫣然一笑,一见钟情,为追求她,唐伯虎不惜更换便装到华府应聘教书先生,取名华安,最后秋香为他的才华折服,最终唐伯虎抱得美人归。”太后听着一大堆不知所云的名人,莫名其妙的看着我。

    我洋洋洒洒,滔滔不绝,波涛澎拜了半天后,突然醍醐灌顶的想起唐伯虎是明代人,自己记错了,于是灵机一动的:“唐伯虎先生其实是我们那里的大地主,风流潇洒,还是位鼎鼎有名的大才子,远近闻名,我还以为大家都知道他。“

    太后求才心切,求贤若渴:“改日我亲自招他进宫,考考他,真若你所,有才之人定要马上录用,让他为国效力才是呀。“

    不好,太后居然要见百年之后的人,我哪里找去,他现在是明朝现在还没有出生呢,我只好支支吾吾的瞎一番,“因为他才华横溢,天妒英才,积劳成疾,已经于去年作古了,真是太生不逢时了。“

    “可惜可惜,大宋少了个人才呢,真是太可惜了,太遗憾了,你得我甚是心动,我也很想见他一面,看看是不是你得那样文采出众,真是天妒英才呀。“太后不无惋惜的。

    火鸡突然如同一股龙卷风,风势强劲的风风火火的刮了进来,她摇头晃脑,神神秘秘的:“太后,找到了,找到了,终于找到了。”“找到什么了,难道是王大龙的宝藏,不过不可能,还有那么多地方,而且大家都守口如瓶,应该不会泄露任何风声的,对了,那是找到什么好东西了,难道找到倚天神剑,屠龙宝刀,或者找到那一统天下的武穆遗书,哈哈,我真是想象力丰富呀,这也联想得起来,真是一天到晚武侠看多了的后遗症。

    太后的脸上更是浮现出蒙拉丽莎般,令人琢磨不透的一抹迷人微笑,不过看她们兴奋的样子,我想一定是好事情。

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