音乐摇晃而放浪。
没有摇滚乐必备的鼓，却有中国传统的乐器古筝。
一个声音很平静的起唱，放荡却又舒缓——
“我要从南走到北，我还要从白走到黑。
我要人们都看到我，但不知道我是谁。
假如你看我有点累，就请你给我倒碗水。
假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴。
…………”
在索尼唱片，在华歌唱片，在信达唱片，在长生唱片……
如果音乐刚起的时候，大家除了报以一定的期待之外，还并没有把副心神都放到音乐声中去的话，当这歌唱声起，所有人都不知不觉就被吸引了部的注意力。
这节奏，你它是摇滚，它当然是摇滚，但是，却跟大家此前听过的摇滚，颇为不同。
如果非要勉强寻找类似的摇滚风格，也只能它大约跟四大美人此前的《一无所有》有点近似，都掺杂着一些些的布鲁斯的味道。可即便是《一无所有》，也跟这首歌不大一样。
是很不一样。
《一无所成》从开始到结束，都是沉闷的，是压抑着的，一直到最后几句，才终于爆发出来，形成一种震撼人心的呐喊，从而让听众获得一种难以言喻的释放。
但是这首歌……它从一开始的前奏开始，就带着一股子游戏人间的味道。
它摇曳，它放荡，它洒脱，它甚至……混不吝。
手里拿着CD盒或者歌词的人，下意识地就拿起手里的东西，盯住了那三个字——
假行僧。
但手里没有CD盒也没有资料可看的人，却是不由得瞪大了眼睛。
有些人，则是忍不住彼此侧首，面面相觑。
当然，还有很多人。则是深吸一口气，当时便闭上了眼睛。
节奏不变，歌声依旧带着那股子放浪形骸的味道——
“我有这双脚，我有这双腿。我有这千山和万水。
我要这所有的所有，但不要恨和悔。”
终于，似乎是**到了——
“要爱上我你就别怕后悔，因为一天我要远走高飞。
我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。”
歌声里终于开始注入了一丝力量的味道。但是……很轻。
这一点，一如大家此前都听过的《一无所有》在高潮部分那种唱法，并不曾声嘶力竭，甚至连声音都不高，但它就是带着一股子“咬着牙”的味道，让你瞬间感觉充满了力量。
但是……它真正“咬着牙”的，其实也就只有那么几个字而已。
要真力量，它还真是没多强。
然后，几乎是不断气口的，歌声就又重新摇晃回了刚开始那种飘飘摇摇的味道——
“我要从南走到北。我还要从白走到黑。
我要人们都看到我，但不知道我是谁。”
古筝再起，飘飘摇摇。
听到这里，即便是任何一家公司的试听室里，做的都肯定是这个圈子里的大内行，但还是不知不觉就有一种无比新奇的感觉——这摇滚玩儿的！
无论国内还是国外，摇滚不用鼓，不是什么稀罕事儿，但是不用鼓的摇滚，却很少能被玩出什么令人信服的高度来。
而当下这首《假行僧》。才堪堪来到大概是一半的进度，却已经给人一种“很高级”的感觉了——这可是相当难得的！
当然，音乐，曲调。只是其中的一部分。
和李谦此前的一系列作品，以及那两首摇滚作品很类似的是，在这首歌里，歌词无可争议地再次成为了整首歌的华彩部分。
简简单单的词，既不控诉，也不批判。甚至连抒情都他妈没有，但偏偏就让你感觉这个浪迹天涯的家伙，有点DIAO！
他：我要人们都看到我，但不知道我是谁。
他还：我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。
寥寥几句，自成逼格。
这样明明很简单，却又很DIAO的歌词，在配上那摇曳而放浪的节奏，不知不觉，就让人心里腾起一股不出的味道。
或许让你皱眉，也或许让你倒吸一口凉气。
还或许，让你目瞪口呆。
这个时候，古筝一收，歌声再起——
“我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪。
我想要得到天上的水，但不是你的泪。
我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对。
你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪。”
嘶……
这一次是真真切切的，不少人倒吸一口凉气！
这歌词写的……真是……
很混蛋啊！
但这么混蛋的话，却偏偏让人感觉……DIAO爆了！
一直都在闭着眼睛听歌的周嫫，在听到这一段刚刚开始的时候，听到那一句“但不想知道你在受罪”，就已经忍不住霍然睁开了眼睛。
而当歌声来到整首歌的最后一句，“也别想看到我的虚伪”，终于，谢铭远也是忍不住突然睁开了眼睛。
这一句，简直绝了！
赵信夫抿着嘴唇，目光锐利，神态严肃。
渡边和一深吸一口气，下意识地摸了摸鼻子。
而在华歌唱片，黄晓明摇头叹息，一脸的享受，黄达仲却是目光茫然。
“啦啦啦啦啦啦啦……”
…………
在另外的那个时空，提起国内的摇滚乐，则必谈崔健，而提起崔健，大家一致公认，他的代表作是《一无所有》，因为那首歌，某种意义上可以是国内摇滚乐的启蒙之作，历史地位和影响力，当然无与伦比。
但要到崔健人摇滚乐的巅峰之作，无数行家却会首推《假行僧》。
因为这首歌，几乎可以算是国内摇滚乐中最个性、最另类、最有逼格，貌似最为舒缓、最为平淡。却又偏偏充满了抗争与讽刺的一首作品。
玩的深的人，能看见很多灵魂深处的呐喊，玩得浅的人，也不耽误你享受他那很DIAO很酷的歌词与放浪的旋律——简而言之。所谓雅俗共赏，所谓大巧不工，另外那个时空的摇滚乐发展到三十多年之后，若最最拔尖的作品，纵然众纷纭。但无可争议的是，这首《假行僧》是绝对有资格位列前三，甚至有资格问鼎第一的大作！
而现在，换了一个时空。
李谦不是这个时空的摇滚先行者，不是摇滚教父，在他之前，摇滚乐兴盛过，也衰落过，甚至还出现过如飞翔乐队这般，历史地位和音乐成就丝毫都不逊色于崔健的殿堂级大神。而且巧合的是，飞翔乐队也并不是热衷于玩重金属的乐队，他们的音乐风格，从来都是与暴躁无缘的，可以，应该算是一种介乎崔健和黑豹乐队之间的音乐风格。
所以，你真要《一无所有》和《假行僧》有着多么令人眼前一亮的力量，那显然有些夸大了——摇滚乐在国内曾经兴盛过好几年，在那个年代，国内摇滚力量也曾一度达到鼎盛。乐队一支接着一支的崛起，好的作品一首接着一首的出现。对于喜欢摇滚，尤其是从那个年代走过来的歌迷来，什么好的作品没听过？
但是。《假行僧》的风格，和它自身的高度，却仍然足以让另外这个时空已经欣赏过很多出色摇滚作品的歌迷，初听之下，一下子就感觉到了那一字一句之中的然不群的气质！
简单来，好歌。就是好歌，扔到那里去，它都差不了！
…………
各大唱片公司的试听室里，《假行僧》的播放仍在继续。
专辑的第二首，是几乎每一间试听室里的每一个人，都已经听过了无数遍的，《一无所有》。只是，此时重听，仍如初闻，一如既往的好听，一如既往的震撼。
然后，专辑的第三首，是《花房姑娘》。
毫无疑问，这又是一首崔健的大作。
仍然没有鼓，这一次，伴奏的主旋律换成了吉他。
几乎可以算是延续了自《假行僧》和《一无所有》而来的风格。
诗，摇滚，远方。
还是那句话，挥洒自如间，自成逼格。
而事实上，这来就是崔健崔大神的风格。
大家都纷纷地收起了惊讶，收起了震撼，短短两首歌过后，这才第三首，事实上，要“新歌”，这才第二首而已，但是，所有人却都知道，这张专辑的根基，已经扎实了。
不管是《假行僧》，还是《花房姑娘》，都是丝毫不逊色于《一无所有》的作品。
而且，它们都是那种非常有内涵，值得你一遍又一遍去听、去咂摸的好东西！这样的东西，别当下这摇滚乐已经衰落，就连流行歌坛都已经被快歌的崛起所打乱的时候了，就算是搁到十几年前、摇滚乐鼎盛的那些年里去，也绝对是出类拔萃的大作。
甚至，四大美人乐队单凭眼下已经拿出手的这四首作品，《无地自容》、《一无所有》、《假行僧》和《花房姑娘》，在很多内行眼里，即便是立身八十年代摇滚大潮之中，也是绝对的中流砥柱了——能不能跟飞翔乐队叫板，不好，但飞翔乐队之下，他们只凭这四首作品，已经可以做到无敌手了。
所以，感慨什么的，可以收起来了，支起耳朵，好好的享受就是了。
…………
专辑的第四首歌，是来自曹霑作词作曲的作品，叫《咬狗的男孩》。
歌声一起，才唱了没几句，不管是索尼唱片的谢铭远，还是华歌唱片的杜晓明，都是忍不住面露微笑，扭头拿起歌词来——果然，词曲作者都换人了，是老曹的作品。
十年磨剑，作品数十首，最终老曹选择了拿出来的，却只有这一首《咬狗的男孩》。或许这首歌并不能达到前面三首的那个水平，毕竟，不管《一无所有》、《假行僧》还是《花房姑娘》，都是来自另外一个时空的殿堂级大作。
代换到时空的话。应该把这样的三首作品理解为是飞翔乐队这样的殿堂级大神的代表作了——曹霑虽然才华横溢，但仍要稍逊半筹。
尤其是……他似乎在民谣和流行上，表现得更有音乐才华，而他虽然最爱摇滚。但他的摇滚才华，却并非顶级。
不过，这首歌绝对不差，即便是立身《假行僧》这张专辑中，也是绝对够资格的。
实话。也就是各大唱片公司里最顶尖的那批人，事实上也是整个国内歌坛最顶尖的那部分人，才能一耳朵就听出了跟前面三首歌的风格不同、境界也稍有差异来，普通歌迷，大概要重复听过许多次之后，才能感受到其中那细微的强弱之别。
然后，第五首歌，是《浪人情歌》。
这个不消多，虽是流行摇滚，其实风格上贴流行情歌这一块儿更多一些。论起逼格，比《一无所有》和《假行僧》这个级别的，自然不同，但作为伍佰大神的代表作，作为另外那个时空都市摇滚和摇滚情歌的代表性作品之一，它的水准，绝对很高。
只是，这首歌跟前三首，甚至跟第四首《咬狗的男孩》，有着风格上的明显的不统一。所以，前奏刚起，不少内行就已经下意识地皱起眉头。
当听到李谦开唱，随着歌词的递进。不少人顿时又惊讶了起来。
于是，歌词又被下意识地拿了起来。
可是这一次，没错，词，曲，都是李谦！
风格跨度。相当的大！
不少人为之咋舌。
只有周嫫，自始至终都笑眯眯的。
而这个时候，谢铭远脸上的表情却是突然就严肃了起来。
“果然，还是风格杂糅，力争覆盖所有受众群体，以求最大限度的拉升销量！”他心里感慨着，不由得就叹了口气，心想：“要到做专辑的水平，要论起用不同风格的作品保持专辑在艺术和商业之间的平衡，当今国内，恐怕没有人能超过他了！”
想到这里，他不由得扭头往周嫫那边瞥了一眼。
周嫫面带微笑，听得很入神。
而坐在她身边的邹文槐，则是一副眉飞色舞的模样。
谢铭远下意识地抬手捏了捏紧皱的眉心。
…………
《浪人情歌》的后面，是《长城》。
这首歌，起的便极其的悲怆而辽阔。
吉他一起，节奏瞬间便拉了起来。
然后，鼓声起来了。
没有丝毫的犹豫，李谦当时开嗓，只短短几句歌词，便顿时惊了无数人——
“遥远的东方，辽阔的边疆，
还有远古的破墙；
前世的沧桑，后世的风光，
万里千山牢牢接壤。
围着老去的国度，
多少事实的真相。
围着浩翰的岁月，
围着**与理想。
…………”
刷的一下子，不少人寒毛耸立。
这歌词，雄阔、悲壮，却又充满了历史的拷问。
长城，作为华夏民族的象征，从古至今，或赞它或骂它的文艺作品，数不胜数，仅仅只是在国内流行歌坛兴起之后的这二十多年里，写它的歌，也不在少数。
但是，放眼这二十多年，写长城的作品那么多，不要给人以震撼了，能让人听过之后留下些印象的作品，已是罕见。
而这首歌，却从一开始就带出了一种令人咋舌的气度！
不知不觉间，便令人下意识地正襟危坐。
“迷信的村庄，神秘的中央，
还有昨天的战场；
皇帝的新衣，热血的樱枪，
谁曾甘心流连塞上。
围着老去的国度，
围着事实的真相，
围着浩瀚的岁月，
围着**与理想……叫嚷！”
…………
近五分钟长的《长城》，放完了。
不少人下意识地就缓缓松了口气——这首歌，有一种令人心生沉郁的感觉。
毫不夸张地，这首歌一出，此前二十多年所有写长城的歌，都可以彻底抛掉了。正如宋人评苏东坡的《水调歌头》一词那般，此词一出，“余词尽废”。
而这首歌的风格，虽与此前的几首歌并不相同，但是它的逼格，却丝毫都不逊色于《一无所有》和《假行僧》，甚至在厚重程度上，给人的感觉犹有过之！
虽然……它自身话题的沉重，使得它注定了不会成为最大众的歌曲，但它的作品成色，却是绝对不容置疑的！
甚至可以，这首歌一出，顿时就把此前由《假行僧》、《一无所有》和《花房姑娘》那三首作品所拉起来的逼格水准，又往上拔高了一层。
因为前者是我，逼格再高，面对沉重的家国情怀，却是肯定要吃亏的。
这无关作品艺术成就的高低，纯粹就是所有人心底里下意识地评判标准有别而已。
…………
专辑播放到这里，已经过半，接下来还剩四首。
但这个时候，谢铭远已经控制不住，扭头对坐在身边的渡边和一附耳道：“我好像是又看到了飞翔乐队。好像是回到了当初第一次听《驾猪西去》时候的感觉！”
渡边和一闻言点了点头，趁着《长城》将完，下一首还没有开始播放的时候，同样凑过去，声道：“有高有低，有商业有艺术……肯定会红了！”
谢铭远点点头，没有再什么，只是脑海里却有各种念头，不住地转来转去。
而这个时候，专辑的第七首歌，开始了。
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