四月，安妮飞到东京，陪着罗杰过了一个生日之后，便是带着阿曼达返回洛杉矶。
乐队的巡演旅程依然在继续。
在亚洲一直停留到五月底，才转道前往南美。
而后几乎走遍了整个南美，重新回到北美的土地上时，已经是九月份了。
在洛杉矶，专辑的宣发已经开始推进。
只等着巡演的最后一场结束，整个巡回演出的影响力完全爆发出来，乐队的新专辑便是会正式发行。
这自然是为了“蹭热度”。
暗潮、哥特金属的风格，在摇滚中虽然是一个大类，但商业属性却是不算太高。
事实上，这类音乐，虽然经典之作很多，但却是从未出现过真正“大卖”的专辑。
为了尽可能地提高专辑的销量，的市场部门毫无压力地做出了这个蹭热度的决定。
如果说，蹭别人的热度，还会被一些道德卫士所抨击的话。
那么自己蹭自己的热度，谁也挑不出什么刺来。
这种商业属性偏低的专辑，若是不在营销方面想想办法，哪怕是乐队的商业号召力足够强，也很难卖出一个好的成绩来。
哪怕大牌如披头士乐队，也不是没有过销量扑街的专辑。
——当然，所谓“扑街”的标准，也是相对而言的。对披头士乐队来说是扑街的销量，放在一些二线明星身上，甚至都足够开上一场庆功派对了。
专辑的风格，商业属性不算强，走冲奖路线也并不合适。
事实上，包括格莱美在内的众多音乐类奖项，对金属乐摇滚一向都不怎么待见。
除了重金属因为受众足够广泛的缘故，略微能够给予一些照顾之外，其它类型的金属乐摇滚，想要得到重量级奖项的难度简直堪比登天。
——当然，这不包含那些专业的摇滚类奖项。
事实上，纵观摇滚乐的发展历史就可以发现。
那些销量和口碑双双爆发的专辑，绝大多数都是出自“原型摇滚”这个大类。
例如乡村摇滚的老鹰乐队、迷幻摇滚的平克-弗洛伊德、典型摇滚的披头士、华丽摇滚的大卫-鲍伊和皇后乐队等等。
甚至于，若是将硬摇滚和重金属摇滚视作一体的话，这个类型，既可以被归入原型摇滚，也可以被归入金属乐摇滚。
而在这个“分支”之下的顶级乐队，以及经典的专辑，数量也是最多的。
除了原型摇滚之外，稍次一筹的就是另类摇滚。
诸如朋克、垃圾摇滚、新浪潮等等，这些类型当中，虽然没有出过可以和或者比肩的“史诗级”大作，但销量在千万张级别、获得过格莱美重要奖项的作品数量也很多。
而且，在一定程度上，另类摇滚是被格莱美所青睐的。
尤其是到了二十一世纪，这种现象愈发的明显。
和隔壁的奥斯卡不同的是，格莱美的“政|治立场”在具体的某一届上，要么是完全向左，要么是完全偏右。
不会像隔壁奥斯卡那样，分蛋糕、玩平衡的那一套。
而当格莱美需要“向右”的时候，总会推出几个另类摇滚乐队或者专辑，作为“旗帜”。
依靠着这些奖项光环的加成，另类摇滚在商业方面，也是颇有一番作为的。
而金属乐摇滚就比较苦逼了。
——这是和它的两个“兄弟”比较而言的。
像重金属、力量金属这样，比较符合“主流审美”的类别还要好一些。
稍微极端一点的，比如激流金属、黑金属等等，受众范围就非常的小。
而再极端一些，到了碾核、维京金属这种程度，基本上除了金属乐摇滚的狂热粉丝之外，就没有人欣赏得了这类音乐。
甚至于，就连大部分的金属乐歌迷，都很少接触这类极端到了极点的音乐。
单纯从技术上来讲，越是极端的金属乐，对“技术”的要求就越高。
举个栗子。
在所有的摇滚乐主唱当中，公认的，难度最大、最难练成的，就是死嗓、黑嗓、核嗓这种极端的唱法。
单纯从“音域广度”这一点上来讲，一支死核乐队的主唱，基本上都是要比一支硬摇滚乐队的主唱强上许多的。
当然，音域不等于唱功，这一点还是要分清楚的。
不过，单纯从“音域”这项数据来对比，就知道这类极端金属乐队的主唱，难度有多大了。
而在吉他、鼓，甚至是贝斯的环节，也同样是有着极高的要求。
顶级乐队之间没什么可比性，无论是任何一个音乐类型，任何一支顶级乐队，都至少拥有一名在“技术”上达到了顶尖水平的成员。
但就整体的普遍素质来讲，越是极端的金属乐队，在“平均技术水平”上，就越是领先。
然而，技术上出色，并不代表就一定会受人欢迎。
就好像在足球场上，技术华丽的球队并不总是能够赢球一样。
事实上，极端金属乐不受“主流审美”的待见，也不是一天两天了。
连带着，大部分的金属乐摇滚，在商业和专业奖项方面的成绩都不尽如人意。
这可以说是“市场的选择”。
也可以说是“这届歌迷的素质不行”。
如何判断，是取决于评判者的立场。
例如大多数极端金属的乐队和死忠粉丝，会认同后者。
而偏向流行审美的歌迷，则会认同前者。
不过，不管怎么样，音乐市场的大环境就是如此。
的哥特金属风格，在金属乐当中不算十分的极端，但也和“主流”两个字扯不上任何的关系。
事实上，在所有的金属乐摇滚中，只有重金属、金属乐新浪潮、力量金属、交响乐金属这四种风格，相对来说比较符合“主流审美”。
而其它所有金属摇滚，都可以被归入“小众”的类别当中去。
在内部，对于“小众音乐”有着明确的定义。
那就是，若是专辑整体的风格属于“小众音乐”，即便是顶尖大牌明星的作品，再加上出色的营销计划，专辑的销量也很难突破千万这个数字。
更大的可能，是连这个数字的一半都不到。
这里指的，是出货量，而非零售端的销量。
按照近几年的数据来看，零售端销量，往往是在出货量的一半以下。
当然了，对于偶尔才会出现的，销量在三四千万张甚至更高的专辑来说，这个比例也会有所变化，零售端销量对比出货量的“百分比”会更高一些。
诚然，现在是数字音乐的时代，传统的实体唱片早就“日暮西山”。
但对于顶尖大牌明星来讲，一张在零售端只是勉强过百万，甚至连百万级别都达不到的专辑，也绝对是一种“耻辱”。
这也是为什么，很少有成名的大牌巨星，去触碰那些过于小众的音乐类型。
“经济损失”是一方面。
专辑本身投入的成本是一部分，同时，时间成本也是会占据相当的价值。
越是大牌的明星，他们的时间就越是值钱。
若是一张专辑拿不到足够出色的商业成绩，或者更直白一点说，没有足够高的销量，那无疑会是一笔巨大的损失。
除了这些“经济损失”之外，更重要的一个原因是，丢不起那个人。
谁能想象，诸如披头士乐队、麦当娜、泰勒-斯威夫特、埃米纳姆这样的大牌，一张专辑在零售端仅仅只是卖出几十万、一百多万出头的销量？
或许对于三线乃至于十八线小明星来说，这个数字已经足够让人满意了。
但对任何一位大牌明星而言，这样的成绩，代表的只有两个字，耻辱！
对于乐队而言，他们可以不在乎这张专辑的收益。
毕竟，乐队这么多年，单单只是过去那些作品的版权收入，每年就是一笔巨额的数字。
再加上的股东分红，乐队根本不缺钱，偶尔出上一两张不赚钱的专辑，也不至于说让乐队伤筋动骨，甚至都不至于让乐队众人心疼这笔“损失”。
但是，面子问题才是最重要的。
作为当今乐坛唯一还在活跃的超级巨星，若是的销量太过于难看，乐队的面子可是挂不住。
这种事情，事实上，在专辑的时候就有过一次。
这张专辑的实体唱片销量也不高，不过在数字销量上还算过得去，虽然依然“不尽如人意”，但是勉勉强强也算是说得过去了。
至少没有丢了系列的面子。
而这张，则是继之后，系列的又一大“考验”。
对于这张专辑的销量，的预期并不是很好，认为若是没有足够出彩的营销计划，实体端和数字端相加，很难突破八百万。
——这还是由于乐队的名气足够大，而数字唱片又足够的“便宜”。
以乐队的粉丝基数，只要进行针对性的宣传，至少也会有数百万人愿意花上一两包烟的钱，去购买一张电子版的专辑，对乐队表示一下支持。
单单只是实体唱片的话，市场部门给出的销量预期，只有区区两百万至三百万之间的预估。
这个数字，还是考虑到了乐队的名气加成。
毕竟，哥特金属这个风格，实在是太过于小众了些。
虽然没有小众到死核碾核那种程度，但也差不了太多了。
这个预估的数字，自然是不能让乐队感到满意。
乐队众人虽然没有明确讨论过这个话题，但却也达成了默契，系列，任意一部作品，在全球范围内的销量都至少要达到八位数。
只有这样，才能确保这个品牌，有着充分的价值。
这并不仅仅只是一张专辑的事，而是涉及到整个系列这个品牌。
专辑的后期制作早就完成，在整体音乐风格方面，自然是不可能有什么更改的余地。
不过，在营销计划上面入手，却也是一个不错的选择。
无论各行各业，都不乏那种很“糟糕”的产品，通过出色的营销卖成爆款的例子。
最典型的一个，就是在不可描述国度人尽皆知的“脑x金”了。
更何况，专辑的质量并不差劲，只是风格上比较小众，不够符合主流审美罢了。
若是能够拿出一份切实可行，而且效果出色的营销计划，将专辑的销量提一提，并不是什么不可能的事情。
的市场部门和乐队的经纪人团队讨论了一番之后，还真的找到了一个合适的切入点。
颁奖季。
原本，乐队的上一张专辑，，所瞄准的就是颁奖季。
只是后来为了配合的融资计划，提前发行，导致错过了颁奖季的“最佳公关时间”。
因为这一点，乐队也放弃了为这张专辑投入过多的冲奖资源。
算起来，乐队也已经有一段时间，没有出现在格莱美的领奖台上了。
作为一名超级巨星，与领奖台“阔别”太久，可不是什么好事。
自然，专辑从风格上，便不适合走颁奖季冲奖路线。
但这并不意味着，这张专辑就没办法通过颁奖季来抬高热度，从而得到更好的宣传效果。
帕妮丝-格里芬和她的团队，很快就找到了一个“合适的奖项”。
当代传奇奖。
这个奖项，可以说是格莱美最为重要的几项大奖之一，比每年都会颁发的四大通奖影响力还要大得多。
而且，“当代传奇奖”有一个很好的特性，就是这个奖项针对的是明星本人，而不是具体某一张专辑。
以乐队在乐坛的影响力，再配合上今年世界巡演所营造出的声势，公关这一奖项，并非不可能的事情。
若是能够拿到当代传奇奖，专辑蹭上一波热度，多卖上三五百万的销量，就不再是什么“不可能的事”了。
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